過去這一年時(shí)間里，音樂劇導(dǎo)演徐俊接連為國內(nèi)觀眾帶來重磅作品。

《趙氏孤兒》巡演結(jié)束，《哈姆雷特》巡演開啟。前者那悲壯堅(jiān)定的歌聲《絕不可以》尚在耳畔，后者又帶領(lǐng)觀眾觸碰終極之問“生存還是毀滅”。

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“我總是選擇最難做的題材。偉大的悲劇一定是有難度的，在我心中一直有兩座高峰，一個(gè)是《趙氏孤兒》，一個(gè)是《哈姆雷特》。”日前，音樂劇導(dǎo)演徐俊接受中青報(bào)·中青網(wǎng)記者專訪時(shí)如是說。

從《猶太人在上海》《白蛇驚變》再到《趙氏孤兒》，徐俊一直執(zhí)著于中國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作。他善于從歷史與當(dāng)下、中國與世界的文化資源中挖掘題材，以現(xiàn)代性的當(dāng)下觀照開展創(chuàng)作，致力于探索建立起中國音樂劇的“氣質(zhì)”與“特質(zhì)”。

“《哈姆雷特》有很多版本，如果我去做一部話劇，我也能從容找出一個(gè)路徑來表達(dá)，但是做音樂劇就沒那么簡單。音樂劇就是要有音樂感地?cái)⑹龉适拢y度更高。”

《哈姆雷特》全劇的主題語是：“即便為世界的鋒利所傷，也要勇敢直面生存的真相。”雖然創(chuàng)作很困難，但是來時(shí)走過的路給了徐俊力量和勇氣。

“《趙氏孤兒》給了我底氣。做完《趙氏孤兒》，我感覺到《哈姆雷特》接近了。”徐俊說。

傳承是創(chuàng)作《哈姆雷特》的底色

創(chuàng)作《哈姆雷特》的種子，其實(shí)自徐俊學(xué)生時(shí)代就埋下了。“當(dāng)時(shí)覺得自己藝術(shù)上的造詣不夠，人生的感悟也不充分，所以不敢碰。《趙氏孤兒》之后，我和金培達(dá)、梁芒說：‘怎么樣？我們向第二個(gè)高峰進(jìn)發(fā)吧！’他們馬上知道肯定是《哈姆雷特》。”

創(chuàng)作音樂劇《哈姆雷特》，自帶傳承的緣分和力量。契機(jī)，始于恩師那一代人的創(chuàng)作。

燈光大師蕭麗河的導(dǎo)師金長烈與徐俊的導(dǎo)師徐企平曾在1981年共同為上戲第三屆藏族班創(chuàng)作了《羅密歐與朱麗葉》，作為首部藏語莎士比亞戲劇，在全國產(chǎn)生了極大的轟動(dòng)和深遠(yuǎn)的影響。“我們兩個(gè)學(xué)生如今接過了老師們沉甸甸的厚望與期盼，我想這是一份嚴(yán)肅而浪漫的使命。”蕭麗河在光影中充分融入了寫意美學(xué)的新理念，意在接通東方與西方的思韻與詩韻。

徐俊說，他們的兩位導(dǎo)師曾經(jīng)創(chuàng)作過《羅密歐與朱麗葉》，如今兩個(gè)學(xué)生一起創(chuàng)作《哈姆雷特》，這件事很有意思。“我們?cè)诶蠋煹囊I(lǐng)下，繼續(xù)完成我們理解莎士比亞作品的‘作業(yè)’，有一種向老師匯報(bào)作業(yè)的心情”。

一開始的改編，徐俊并不滿意。當(dāng)時(shí)他寫完后請(qǐng)兩位演員朗讀劇本，總感覺語言很漂亮，但是不夠人物化，詩意十足但少了一點(diǎn)煙火氣，于是徐俊毫不猶豫，立即推翻重寫。

“我在改編劇本的時(shí)候，多次請(qǐng)專家進(jìn)行論證，專家不斷跟我們討論演繹方式：什么是可以拿掉的？什么是可以加進(jìn)去的？什么是絕不能拿走的？”

在劇本的創(chuàng)作階段，徐俊常與史志康教授交流探討，在比較了諸多譯本并且進(jìn)行了改編的多次嘗試和論證之后，徐俊最終決定基于梁實(shí)秋譯本進(jìn)行音樂劇本改編。

“在梁實(shí)秋先生的譯本中，我們感受到其扎實(shí)深厚的國學(xué)功力與當(dāng)時(shí)西方新潮思想的激蕩與融匯。”徐俊認(rèn)為這種兼具嚴(yán)謹(jǐn)與深刻、詩意與流暢的譯文非常契合他們音樂劇的風(fēng)格。

徐俊特別提到，正是梁實(shí)秋的譯本讓他發(fā)現(xiàn)克勞狄斯是一條隱秘的主線。

“我非常興奮，覺得這個(gè)劇本的亮點(diǎn)和特點(diǎn)有了！1000個(gè)人心中有1000個(gè)哈姆雷特，就是要詮釋你的理解、新的觀點(diǎn)和視角。克勞狄斯不就是一個(gè)強(qiáng)大的漩渦，把哈姆雷特、奧菲莉婭、葛楚德、賴爾蒂斯、波洛涅斯等所有人全部卷到這個(gè)命運(yùn)的漩渦里。所以我把他的矛盾沖突放到了前面，與哈姆雷特形成一個(gè)正面的交鋒。”

打造東方藝術(shù)樣式

《哈姆雷特》是演員的試金石。

徐俊說，隨著他寫劇本，一個(gè)個(gè)人物形象“跳到了腦海里”，真實(shí)的演員面孔也會(huì)不斷跳進(jìn)大腦，與劇本中的角色一一對(duì)應(yīng)，化為現(xiàn)實(shí)。

對(duì)于哈姆雷特的飾演者金圣權(quán)而言，這一次的挑戰(zhàn)無疑是巨大的，“有道是1000個(gè)人眼中有1000個(gè)哈姆雷特，我要做哪一個(gè)？”金圣權(quán)曾不斷問自己這個(gè)問題，隨著對(duì)角色揣摩的深入和沉浸，如今他已有了堅(jiān)定的想法，“我應(yīng)創(chuàng)造自己的那一個(gè)”。

徐俊覺得，金圣權(quán)給他的第一感覺是“形象很對(duì)”。“在我心目中，哈姆雷特是一個(gè)青澀的年輕人，有學(xué)者風(fēng)范，也有勇士的魅力，而且音色很清亮。金圣權(quán)飾演的角色是對(duì)號(hào)入座的。”

“反派”克勞狄斯的人選鄭棋元，也是徐俊早早確定的。

音樂劇演員鄭棋元深耕中國原創(chuàng)音樂劇領(lǐng)域20年，《哈姆雷特》是他參與主演的第19部中國原創(chuàng)音樂劇，和此前的作品相比，這次演繹堪稱顛覆。

徐俊笑言，鄭棋元曾和他開玩笑何時(shí)讓自己演一個(gè)反派。“我聽進(jìn)去了，這次《哈姆雷特》我告訴他：‘我準(zhǔn)備讓你演一個(gè)反派。’他嚇了一大跳。”

徐俊認(rèn)為，鄭棋元作為音樂劇演員，已進(jìn)入“黃金時(shí)期”，即成為實(shí)力派演員。“實(shí)力派演員就不能只演一種角色，而應(yīng)該是一個(gè)‘千面人’，能演各種角色”。

鄭棋元說：“莎士比亞所處的時(shí)代是現(xiàn)代人‘自我塑造’的時(shí)代，我們?cè)谶@部戲中，就像在經(jīng)歷一次對(duì)‘人物自我’從‘找尋’到‘覺醒’的過程”。

當(dāng)談及從上一部《趙氏孤兒》的“程嬰”轉(zhuǎn)為《哈姆雷特》丹麥王“克勞狄斯”的巨大反差，鄭棋元坦言，“這是一次充滿驚喜和意義的嘗試，更是同自己的較量與對(duì)話”。

徐俊一直認(rèn)為，要做一部好的音樂劇作品，綜合藝術(shù)很重要，舞美、燈光等因素必須被包含在一個(gè)統(tǒng)一的美學(xué)風(fēng)格里。從《白蛇驚變》這部作品開始，徐俊就開始打造中國傳統(tǒng)寫意風(fēng)格，將其作為現(xiàn)代音樂劇的藝術(shù)樣式。

東方表達(dá)的匠心體現(xiàn)在點(diǎn)滴細(xì)節(jié)中。在服裝設(shè)計(jì)上，《趙氏孤兒》這部劇里，造型師張叔平用了杜邦紙制作服裝；而在《哈姆雷特》中，他則選用了很挺闊、有質(zhì)感的麻布。張叔平此次為《哈姆雷特》打造的服裝對(duì)多種文化元素進(jìn)行了大膽的抽象化、象征化與糅合，從色彩、面料、材質(zhì)到造型，體現(xiàn)出疏離時(shí)空卻貼近人物的氣質(zhì)。

音樂方面，作為中國原創(chuàng)音樂劇“鐵三角”的第三部原創(chuàng)音樂作品，作曲家金培達(dá)、詞作家梁芒與導(dǎo)演徐俊在《哈姆雷特》中進(jìn)行了全新的嘗試。

“《哈姆雷特》披著復(fù)仇故事的外衣，卻如萬花筒一般，蘊(yùn)藏了大千世界的形形色色，以及人深邃而模糊的內(nèi)心。”金培達(dá)表示，為了抓住這一核心，他在創(chuàng)作中特別注重音樂的層次性、豐富性與多面性，賦予每一個(gè)人物以鮮明的色彩，既可以在人物的內(nèi)心中打開一片世界，又可在與其他人物沖突和碰撞時(shí)產(chǎn)生新的反應(yīng)。

建立音樂劇應(yīng)有的審美高度、文學(xué)高度和戲劇高度

《哈姆雷特》主創(chuàng)們將中國寫意美學(xué)與莎士比亞獨(dú)特的現(xiàn)實(shí)主義相融，鍛造出“沉思美學(xué)”的舞臺(tái)氣質(zhì)。

“我們當(dāng)在尊重原著精神的基礎(chǔ)之上，注入當(dāng)下創(chuàng)作者對(duì)生命的思考，以現(xiàn)代性的審視去面對(duì)和創(chuàng)造。”徐俊認(rèn)為，經(jīng)典具有廣博的胸懷與每一個(gè)時(shí)代共振，正如《趙氏孤兒》曾遠(yuǎn)渡重洋為西方帶來了中華文化的光焰，不斷激發(fā)著新的對(duì)話；《哈姆雷特》的東來也不斷得到新的解讀，“豐富的戲劇性當(dāng)在不同的文化間產(chǎn)生回響”。

當(dāng)下年輕一代觀眾對(duì)中國原創(chuàng)音樂劇的關(guān)注令人欣慰，同時(shí)也有一些值得思考的問題。

前兩年通過《趙氏孤兒》全國巡演，徐俊看到，對(duì)經(jīng)典的演繹能“激發(fā)年輕的觀眾”，他欣慰地看到，很多中學(xué)生看完演出會(huì)去閱讀紀(jì)君祥的《趙氏孤兒》，也有很多本科生、研究生會(huì)把這部音樂劇寫進(jìn)論文中。

“能通過一部藝術(shù)作品讓大家對(duì)中國歷史文化有一種回顧，產(chǎn)生一種再認(rèn)識(shí)的熱情，這是我們做音樂劇的一份榮光，我們都在重新敬畏中國傳統(tǒng)文化。”

創(chuàng)作《哈姆雷特》這樣一部西方經(jīng)典，徐俊坦言，感覺目前一些年輕觀眾可能對(duì)原作還缺乏了解，不曾接近，因此看音樂劇時(shí)無法真正理解，也會(huì)產(chǎn)生一些片面的評(píng)價(jià)。

“作為經(jīng)典，如今這個(gè)地球上大概平均每15分鐘就有一部莎士比亞的作品上演。莎士比亞的作品包羅萬象，展現(xiàn)了人類所關(guān)注的一切問題，比如權(quán)力、陰謀、丑惡，還有正義、善良，也有痛苦、彷徨、猶豫等。”

徐俊感慨：“我希望觀眾們真的能夠有一種敬畏之心，能夠熟讀莎士比亞的《哈姆雷特》，然后走進(jìn)劇場，我們一起來看看音樂劇，從中總結(jié)分析，甚至于批評(píng)、批判都可以。”

如今每年市場會(huì)涌現(xiàn)數(shù)量龐大的音樂劇。對(duì)于創(chuàng)作音樂劇，徐俊希望保持戲劇的文學(xué)性及其高度。“如果不具備深刻性、復(fù)雜性，那么今天演音樂劇有什么意義呢？”

徐俊說，接下來他依然想一直致力于創(chuàng)作深刻的中國原創(chuàng)音樂劇，和團(tuán)隊(duì)一起努力建立音樂劇應(yīng)有的審美高度、文學(xué)高度和戲劇高度。“我們永遠(yuǎn)向經(jīng)典致敬，懷著一顆敬畏之心，要往最難的方向挺進(jìn)。”

中青報(bào)·中青網(wǎng)記者 沈杰群